Jérémie Setton

Jérémie Setton est sans conteste l’un des artistes majeurs de la scène artistique marseillaise, œuvrant depuis plus de 15 ans et présent dans les rendez-vous incontournables de ce territoire, dont le Mucem, le Frac Sud et le Mac. Profondément inscrit dans des logiques de transmission, il enseigne la peinture à l’école supérieure d’art d’Aix-en-Provence, et les portes de son atelier sont toujours ouvertes aux jeune créateurs.

Cette première monographie vient répertorier quinze années de travail et expliciter une démarche artistique ancrée dans des questions picturale, et des questions de mémoire avec celle sous-jacente
de l’archive personnelle.

« Spectres, ombres et empreintes : les œuvres de Jérémie Setton sont habitées de formes aux existences ténues, placées au seuil du visible, qui ne coïncident jamais pleinement avec leur présence. Elles donnent corps à des vies résiduelles et à des traces fugitives, cherchant à témoigner de ce qu’il reste d’un réel déplacé.
Le déplacement renvoie en premier lieu au traitement qu’il réserve à son médium, la peinture, qu’il questionne et redéfinit sans cesse en l’émancipant de sa forme traditionnelle, la toile, pour la faire tendre vers la photographie, la sculpture ou l’installation. En deuxième lecture, la notion fait également signe vers les mouvements de migration et d’exil qui ont jalonné sa mémoire familiale. Intimement travaillé par la question de l’absence, Jérémie Setton puise dans des archives historiques et personnelles (photographies, lettres, récits, documents administratifs…) les figures diaphanes, fuyantes, fragmentées ou délayées qui hantent ses œuvres autant que les esprits. La partie la plus figurative de son iconographie est en effet principalement composée de personnes disparues, parfois sans visage, en qui s’incarnent les manques et les non-dits de l’histoire dont elles sont les fruits. À un dernier niveau d’analyse, cette dimension mémorielle s’articule à d’autres déplacements, de nature plus formelle et expérimentale, par lesquels il cherche moins à résister à l’oubli et à faire retour au réel qu’à déplacer ce dernier en y jetant un trouble. Il élabore à cette fin des dispositifs et des outils spécifiques grâce auxquels il modifie les conditions d’apparaître de ses objets, jouant avec les lois de la stéréoscopie – la perception des reliefs et des profondeurs – pour organiser le glissement du quotidien vers quelque chose de l’ordre de l’étrange. » (Extrait du texte de Florian Gaité)